
GIRA RIVE GAUCHE
Des del 2002. Repertori i dramatúrgies d’actualitat. Activitats complementaries. Audiovisuals. Espai assaig i plató. Creada per Anna Güell i Mercè Anglès. /Desde 2002. Repertorio y dramaturgias de actualidad. Actividades complementarias. Audiovisuales. Espacio ensayos y plató. Creada por Anna Güell y Mercè Anglès./From 2002. Repertoire and contemporary drama. Complementary activities. Audio-visual. Rehearsal space and studio. Created by Anna Güell & Mercè Anglès.
EL PROJECTE:
Quan vam començar a elaborar aquest projecte, ara fa tres anys, teníem damunt la taula les obres: “Hipòlit” d’Eurípides, la “Fedra” de Racine i “Phaedra’s Love” de Sarah Kane. Ens interessava, per descomptat, el personatge de Fedra, la atemporalitat del seu desig que ha fet que tants autors, en moments diferents, hagin volgut posar, amb el seu pensament i les seves paraules, aquest personatge en la seva escena quotidiana. No cal esmentar que la passió que fa emmalaltir al personatge fins a la traïció i l’actualitat dels sentiments d’aquesta dona madura cap a un fillastre, i l’estudi dels motius que poden portar a una dona al suïcidi, desperta entusiasme en qualsevol possibilitat de producció.
Val a dir que durant el procés vam barrejar infinitat de combinacions per crear una nova dramatúrgia. Des de la més directa i respectuosa que ens remetia a la magnifica dramatúrgia de Salvador Espriu a la més arriscada on la física quàntica feia de les seves enfrontant els personatges allunyats en el temps en un mateix espai.
Finalment, la complicitat i l’entusiasme que Marilia Samper ens va mostrar davant la proposta, ens ha donat com a fruit aquest magnífic text: “Pleasure and Pain”. El plaer i el dolor que de manera inseparable formen part dels sentiments d’aquesta dona. D’aquestes tres dones de l’obra de Marilia Samper, que lluiten per representar Fedra, per deixar de ser Fedra o per entendre Fedra i poder escriure-la sobre un paper o fins i tot sobre la pell del propi cos.
"Aquest és un missatge per qui el vulgui escoltar: Em dic Lara, tinc 12 anys i soc habitant del planeta Terra; tot i que estic convençuda que vaig venir a petar aquí per casualitat; vull dir que no soc una terrícola, encara que el meu aspecte és absolutament normal; normal entre cometes, vull dir que és normal des d'una perspectiva terricola."
De MARC ROSICH
Shakespeare and Company i La maison des amis des livres, les dues llibreries que al 1921 se situaven a banda i banda del parisenc carrer de l’Odéon no eren fruit de la competència, sinó de la més gran de les complicitats entre les seves dues mestresses i instigadores, Sylvia Beach i Adrienne Monnier. I d'aquesta manera el carrer de l'Odéon, flanquejat per aquests dos fars, es convertia en una de les artèries principals de la vida artística de la riba esquerra dels anys vint: James Joyce, Gertrude Stein, Paul Valéry, André Gide, i un llarg etcètera. Des de les còmodes butaques dels seus establiments les seves propietàries promovien la lectura dels llibres que elles estimaven... i només els que elles estimaven. La seva era una crida vocacional i compartida. Per què no bastir en aquest ambient privilegiat i sofisticat una comèdia, feta d'enginy, paraules i alguna cita culta? Per què no plantar en aquest món la llavor de l'equívoc? El resultat ha estat Rive Gauche, un text ordit especialment per a les actrius de la companyia Q-ARS Teatre amb la complicitat del director Rafel Duran.

Després de l’èxit assolit amb Antígona fa tres temporades, Oriol Broggi torna a endinsar-se en una tragèdia grega, i aquest cop ens proposa Electra, de Sòfocles. Una producció feta conjuntament amb l’equip de les Q-Ars Teatre, que d’aquesta manera completen la trilogia sobre les heroïnes gregues que van encetar la temporada passada amb Les suplicants i Ilíada.
Electra, que viu presa del dolor per l’assassinat del seu pare Agamèmnon, rei de Micenes, planeja junt amb el seu germà Orestes venjar-se de l’assassina, la seva mare Clitemnestra. Com una lleona ferida, debatent-se entre la llei dels homes i la llei de la sang, Electra, l’arquetipus perfecte de l’heroïna tràgica, prepara una venjança que l’oracle d’Apol·lo fatalment ja havia predit.
Un text canònic i d’una força extraordinària traduït directament del grec i un repartiment de plenes garanties que acostarà els espectadors fins al mateix cor de la tragèdia. Ingredients que fan d’aquesta Electra, la primera tragèdia grega que el TNC ha produït, un espectacle indispensable.
“Tot va començar en un dia de violència.”
El text de la Ilíada és el nostre punt de partida.
Per què s’explica aquesta història una vegada i una altra? Potser perquè sempre és actual. Estem en temps de guerres, hi ha conflictes a molts llocs del món, territoris ocupats com la ciutat de Troia.
L’obra es veu a través dels ulls d’unes dones que examinen la guerra amb claredat per intentar entendre-la d’una altra manera, per intentar trobar-ne els motius. Aquestes dones no són víctimes, sinó que malden per arribar a una solució.
Volem explorar la vida interior de l’obra i descobrir què hi ha en la història mateixa que té l’elegància i la percepció per guiar-nos cap a una nova comprensió de la pau.
Com deu ser la vida, sabent que en qualsevol moment pot caure una bomba? Quan sembla que la guerra no s’ha d’acabar mai? Com deu ser parir, sabent que la guerra fora dels murs els devorarà els fills de la mateixa manera que els devora els marits? M’interessa veure com el naixement i la mort estan íntimament relacionats. M’interessa veure com la guerra és un resultat directe de les relacions i característiques interiors humanes.
La Ilíada és una de les històries més violentes i més masculines que mai s’hagin explicat. Fer que ens l’expliquin un grup de dones és un repte que remou tant la nostra imaginació com la nostra consciència.
Tom Bentley-Fisher
